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摄影的最佳年龄

  • 100位华语电影摄影师 电影幕后系列
  • 最好的年纪遇见最好的你:一加 5T 人像拍摄
  • 一般学摄影需要多长时间按年龄最小是多少?
  • 学摄影如果年龄太小合适吗?
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  • 少儿学习摄影的最佳年龄?先从学会用手机拍摄
  • 学摄影从多大开始学比较好?
  • 摄影人不得不知的十位具有世界影响力的当代摄
  • 学习摄影的最佳年龄段是什么时候?15岁是早还是
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都说电影是一门综合性的视觉艺术,除了导演,还需要摄影、美术、剪辑、服装、音乐等部门的默契配合。其中,摄影无疑扮演着重要的角色。

事实上,一部电影,尤其是大量的商业片,形成了一个分工明确的庞大摄影部门,从摄影师、服务员、助理摄影师、焦点,到摄影师。正是这群人的艺术创作和技术驾驭,给站在大银幕前的观众带来了不同风格的光影盛宴。

然而,与导演相比,大多数摄影师仍然默默无闻。但事实上,我们有凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖的鲍,凭借《花样年华》获得戛纳科技奖的摄影师和,凭借《推拿》获得柏林最佳艺术贡献奖的摄影师,更有赵小丁、曹禺、董劲松、赵飞、余力为等业内德高望重的摄影师。

在这里,我们选取了中国电影背后的100位摄影师,包括香港摄影界的领军人物黄岳泰,以及近年来凭借各种年轻导演的作品逐渐崭露头角的一些新摄影师。这100位摄影师拍摄的电影,无论是在票房上取得了不错的成绩,还是在口碑上得到了大众的认可。通过对摄影师的分析,我们也可以一窥电影摄影行业的关注度。

2.摄影师名单以豆瓣评分top100和国内票房top150为基础,涉及摄影的电影超过三部;

3.张艺谋、顾长卫、侯勇、吕乐、刘伟强、林国华、马楚成等。,现在观众更熟悉的导演,不算在内;

从上表不难发现,电影摄影师有两个显著的特点。第一,雄性激素旺盛。在这100位摄影师中,余景平(代表作《美好的日子》)是唯一的女摄影师;第二,他们年纪大了。与国内一些85后甚至90后出生的年轻导演相比,如今行业内的摄影师骨干大多是70后或者一些80后,而能称得上“前辈”“大师”的摄影师大多出生于五六十年代。

出现这种现象的原因是为了扔掉可能存在的性别争议,这与摄影师所要求的体力、技能和资质有关。在摄影棚里,如果电影需要,摄影师需要手持或肩扛重型机器,工作十个小时或更长时间。某种程度上,生理结构的差异导致女性处于相对弱势的地位,成为行业内女性摄影师少的现状。

大多数电影摄影师身体素质和意志都很好。比如黄岳泰(代表作《画皮》)从小学开始练武术,洪拳;赵小丁(其代表作《影》)在考取北电摄影系之前,曾当过一段时间的运动员。这些经历无疑为他们作为摄影师提供了更多的外在优势。

此外,与导演相比,摄影师更需要“培训资质”。包席德曾说:“好莱坞可以让一个没有导演经验的人当导演,但绝对不会让一个没有摄影经验的人控制摄影。”

就像我们经常在一部电影的片头看到摄影导演的名字一样,这是摄影师在业内可以达到的最高境界。一般来说,从野外工作到助理摄影师,再到手持,再到摄影指导,需要几年甚至十年的时间。

比如香港有两个摄影师,黎耀辉和何宝荣。没错,就是王家卫导演的《春节》里哥哥和梁朝伟的角色名。任性的王家卫“征用”了剧组两名助理摄影师的名字。经过十多年的历练,当时的助理黎耀辉成为了一名摄影导演。

这样的“成长”随处可见。尤其是对于早期港片的摄影师来说,很多都是从片场成长起来的“红裤子”,也就是没有在专业系统的院校学习过,而是通过传统的“师徒制”学习了摄影技术,并代代相传。

前面提到的黄岳泰是香港摄影圈的领军人物,导演文隽曾说过“现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的孙子”。确实如此。后来成为《狼勇士》系列摄影导演的敖志君是他众多弟子中的一位,他本人也是刘伟强的师父。在执导这些年轻而危险的电影之前,刘伟强是一名摄影师,由敖志君带来,后来参与拍摄了《随着眼泪流逝》、《重庆森林》等电影。

和陈志英(代表作《绝地逃亡》)一样,他也担任过马楚成和黄岳泰的助手,从底层一步步做起;曾参与拍摄《地球最后的夜晚》等影片的摄影师姚宏易,最早是在台湾省资深摄影师陈怀恩的介绍下加入“好男人好女人”的团队,从摄影助理做起,慢慢与侯孝贤的幕后制作团队一起成长。

当然,除此之外,还有很多属于“学院派”的摄影师。比如的一些摄影师大多毕业于北京电影学院摄影系或在这里学习,而鲍、等摄影师则有海外学习经历。

即便如此,“学院派”的人还是要经历工作室的历练,很少有摄影师一进组就能驾驭镜头。比如余力为,从比利时国家电影学院毕业后,正值港片低潮期,只有王晶能赚钱。因此,他还做过一两部戏的摄影助理,后来自己拍过电影,直到遇到了和他气味相投的贾,开始了合作,一直持续到今天。

综上所述,摄影并不是一份轻松的工作,但要成为一名优秀的电影摄影师,必须要时间和经验的积累,还需要各方面审美能力的融合,而不仅仅是掌握一种摄影技术。

这背后可能是关于摄影“风格”的争议,也可能是与导演合作能产生的火花。

可以看出,经过多年的合作,业内已经产生了一些导演和摄影师合作的黄金搭档。特别是一些原创性很强的电影导演,背后往往有一个同样用心的实力派摄影导演,他们并肩作战。

就像提到王家卫一样,大多数人可能会想到他的前皇家摄影师杜可风。曾与《阿飞正传》《时间的灰烬》《重庆森林》《春假》《花样年华》等其他电影合作,共同打造了“王家卫式”独有的电影风格宇宙。就连法国影评人也称赞王家卫和杜可风创造了600,977股中国现代电影。)视觉和。

值得一提的是,杜可风是澳大利亚人,但他深爱中国文化,自称是“有皮肤病的中国人”,常年活跃在海峡两岸三地,为中国电影贡献了许多经典。与此类似的还有鲍(代表作《风中雨成的云》)、吕一凡(代表作《二虎》)等在华工作的外国摄影师。

此外,如侯孝贤和李屏宾(合作作品《海上之花》等。)、蔡明亮、廖本榕(合作作品《青年哪吒》等。),姜文,赵飞(合作作品《让子弹飞》等。),娄烨和曾健(合作作品推拿等。),伊南刁,董劲松(合作作品南站党等。),贾。

这些摄影师和导演的默契配合,极大地丰富了中国电影视听语言的表现力。如今,即使一些年轻导演没有御用摄影师,但他们合作的摄影师大多是熟悉的合作伙伴。比如渡劫和陈思诚合作了《唐人街探案》系列;与辛玉坤合作了两部电影《打破沉默》《心灵迷宫》;于景平还与曾国祥合作了两部代表作《七月》和《安生,更好的日子》。

原因是摄影师和导演可以组成一个相对固定的合作多年的制作团队,这可能是因为这样可以有效降低沟通成本。正如他们在采访中或多或少提到的,作为摄影师,必须理解导演的思想,运用色彩、光线、动作、构图等元素创造镜头语言。

其实每一部电影开拍之前,导演、摄影师等人都需要一起商量,确定电影的整体风格,在前期制作各种试片。这时候,如果我们之前有愉快合作形成的默契,在日常生活中了解对方的气质,一定会更有效地进入电影的准备和后期拍摄。

同时,摄影师和导演也会有足够的信任。毕竟在正式拍摄过程中,总会出现各种技术问题。比如赵小丁早前接受采访时表示,“新摄影师肯定能给导演带来更多新鲜感,但导演会综合考虑这种新鲜感能否抵消技术层面的安全感。”同样,李屏宾曾经提到,侯孝贤负责在片场思考,“我不怕把问题扔给他,因为我知道他会解决问题”。

久而久之,伴随着与导演多年的合作,一些摄影师或多或少被观众记住,但难免会在观众心中形成一些“标签化”的理解。

事实上,大多数摄影师都不想被定型。黄岳泰曾经说过,他的摄影没有风格。“能够拍摄不同的题材应该是摄影师的能力。他不能把自己设定在某个类型,因为设定后很难翻身。”

廖本榕说:“摄影像水,导演像罐子。摄影师要灵活,能适应各种形状,不同的电影有不同的形状,创造出独特的形状和风格。”

事实上,从更广阔的时间维度和工作维度来看,即便是上述被称为每位导演专属的摄影师,其实也曾与其他导演合作,拍摄过不同题材的电影。例如,曾健曾担任喜剧《孤岛》和青年电影《万物生长》的摄影导演。杜可风还有《中国合伙人》等其他作品。

在像鲍这样的作品序列中,有早期摄影像油画的《射雕英雄传》,有山水画意义的《卧虎藏龙》,还有尚未上映的《营救》。可以看到类型跨度。曹禺还拍摄了南京!南京!《妖猫传》就是这样一部完全呈现出不同视觉效果的电影。

电影摄影师和导演,因为合作关系,呈现出一种近乎暧昧的相爱相杀的关系。正如曹禺所描述的那样,他和导演就像是电影的两个恋人或对手。“他们都非常热爱电影,每个人都想展现自己最好的一面,但这其中有一种微妙的竞争关系。”

不过,有一点,大部分摄影师都有“自知之明”。毕竟在电影的艺术创作过程中,摄影师永远是导演的助手,只有充分发挥彼此的长处,才能共同创作出优秀的作品。

可能有成千上万的人,成千上万的答案。但是,如上所述,按照普世价值,他们单独在摄影师这一类人身上能达到的最高职业成就,就是成为一名摄影导演。

“摄影指导”这个词,直接从英文的《摄影总监》翻译过来,代表一个摄影部门的总监,这个部门主要负责片场的机器组、灯光组和重型移动机械组。很多时候,摄影导演不需要亲自拿相机。然而,在许多电影中,摄影导演也会根据电影充当摄影记者。

在过去很长一段时间里,这都是作为剧组最基层的摄影师,从现场工作人员和助理开始默默工作的目标。毕竟,他们能力的成熟和认可需要时间来磨炼。然而,如今,也许是因为电影市场的快速扩张和人们的浮躁,许多年轻摄影师并不具备出色的专业能力。

包曾经批评过这种现象。“一个有一两年天赋的机修工,瞬间变成了摄影助理,摄影助理变成了掌上,掌上变成了摄影,摄影瞬间变成了导演。”...靠这些不专业的人怎么拍好电影?”

想一想,对于一个有追求,能吃苦耐劳,懂得培养自己的技能,虚心学习的电影摄影师来说,他不仅要为手中的这部电影负责,更要在更大范围内为中国电影的生态负责。

而那些已经成为摄影导演,身边有作品,名气不大的摄影师,肩上的责任更多。

不难发现,年轻导演的作品很多,即使是第一部,也大多可以邀请一些大咖摄影师担任摄影导演。例如,李屏宾曾为刘若英的处女作《后来的我们》和杨超的《长江地图》担任摄影导演和摄影师;林良忠还曾担任滕聪聪的处女作《送我去青云》和沈州、刘璐的处女作《驴水》的摄影导演。

除了人际关系,还需要有强大团队的背书等外部客观原因,这也是很多摄影师的主观选择。一方面,这是他们对自我技能训练的要求。余力为曾在一次采访中承认,“和年轻导演一起工作可以在你年轻的时候发现一些东西。”

另一方面,作为行业内的“老人”,这些资深摄影师可以为年轻导演保驾护航。正如离开王家卫的杜可风所说:“我很荣幸能和一些年轻人合作,帮助一些年轻导演用我的名字和我所谓的经历拍电影。”

当然,也有很多摄影师选择跨界当导演。毕竟在同一个行业,摄影和导演有着千丝万缕的联系。优秀的时候拍照是引导,也是天赋的自然流动。早期的张艺谋、顾长卫等人就是从摄影师转变为导演的典型。然而,其中自然有一些例子可能不太成功。

不过退一步来说,即使他们的作品水准不一样,回到摄影师这个岗位上还是可以大放异彩的。所以不管结果如何,行业内还是会有很多后来者想要尝试导演这个角色,包括电视剧和网剧的导演。

比如担任《太平轮》摄影导演的杨振宇,有一部导演电视剧《斗罗大陆》要播出;曾担任过阿姨等多部电影的摄影导演的李,也转行做了导演,与张、联合执导了《风狗少年的天空》。

总而言之,对于电影摄影师来说,无论是在摄影的道路上走到最后,还是跨界成为导演,都只是一种职业选择。无论什么样的身份,做好当时的工作,创作出好的作品,才是对自己和观众最好的解释。

在这里,拍摄先生还列出了将由25名以上的导演或摄影师拍摄(播出)的作品。在当下的特殊时期,总有一些美好的事情值得期待。

算起来,离开校园已经两年了,在一起也有七年了。我的大学在杭州,而她在上海。

每次来,我都会在学校闲逛,等她从宿舍下来,然后一起去吃饭,手牵手逛逛,过一个轻松的周末。星期天,我不得不勉强回到校园。

说实话,比起我的母校,我对大学的感情更接近我,也可能是学校里没有我想念的人和事。

大四的时候来上海实习,到现在还在上海。这次一边拍,一边回学校看看。只有天空不美。已经下了两个星期的雨。我有点担心。好在5T大光圈的表现能让我的校花大放异彩。

看完照片,我对着手机说:和一加五相比,用一加五拍照提升不了多少,因为都很优秀。同时,即使是按两次电源键启动相机的快速操作,也让一加5T的拍摄更加轻松。当然,在本次试用最重要的人像模式中,加入5T可能会受到天气的影响(进入的光线量不是很充裕),人像模糊的实时渲染比R11s慢,按下快门按钮后的处理相对延迟。

“一加5T”的其他方面与“一加五”类似:简洁明了的系统+高性价比的顶级配置。无论是作为日常主力还是作为游戏拍摄的视频备份机(毕竟有耳机孔),都有着非常突出的表现。所以最近有朋友让我推荐手机,我基本回复推荐一加5T。毕竟在2K5-3K的价位上,真的没有一加5T这样性能强劲、拍照出色的手机。回搜狐看看更多

 

2021年7月18日,TA获得超过729个赞。主要回答量:0采纳率:0%帮助过的人:0关注

摄影师是一个时尚、免费、高薪的职业,很多年轻人都想从事。现在很多人想学摄影,有的想从事摄影,有的有爱好。不管是从事摄影还是爱好,基础不同的人学习的时间也不同。如果学摄影是为了就业,那就要花更多的时间和精力。

只有手的特写才会让人思考;退一万步说,只是手,以后磨皮就简单多了。选择简单干净的背景,保证主体足够突出,再拿任何有中心构图的小物件,也可以剪成1:1的方形框架,有一种小而清新的LOMO感。

我们常说画面要和谐协调。众所周知,打破协调,在画面中加入一些违背和平的元素,很容易让人眼前一亮。

想象一下,一大群人站成一排,都穿着黑色西装,表情严肃,但其中一个人穿着浴袍做了个鬼脸。这种微妙的突兀感很有戏剧性,视觉上很有冲击力。你可以给亮色添加一个暗淡的物体。或者,在冷色中,添加暖色对象。

当场景复杂,画面元素较多时,大光圈模糊是最佳选择。大光圈带来的浅景深让你可以在多个画面元素之间进行选择,虚实结合可以突出拍摄主体,表达画面主题。你可以保持主题清晰,其他物体模糊。还可以使主体的一部分清晰,其他部分模糊。

2013年12月20日,摄影行业还算不错,属于时尚行业和科技行业。该行业在国内处于中期发展状态,但从行业来看,处于初级饱和状态。什么是“初中发展状态”?也就是说这个行业,因为这个行业在中国应该是近几年才正式提出来的,已经被一般的电影消费群体正式接受。因此,根据市场调查的数据,我国这一行业的发展状态是:初中阶段的发展状态。什么是“初级饱和”?初级饱和状态意味着从事这个行业的摄影师很多,所以刚毕业的摄影师工资不高,需要工作一段时间才能慢慢提升。根据市场调查数据,刚毕业的摄影师一般工资在1000-1500左右,工作两年左右的摄影师工资在2500左右,工作三到五年的摄影师通常工资在3000-8000左右。有五年以上经验的摄影师要看自己的发展。他们有的自己创业,所以年薪几十万甚至更多。如果为别人工作五年以上,一般月薪五千多。所以所谓的初级饱和状态,就是从事这个行业的摄影师很多,但真正的高端摄影师并不多。这个行业需要的不是人,而是人才!以上就是对这个行业的简单分析,说说学校:就中国目前的发展来看,国内还真没有一所专门从事摄影和影像设计的全日制高等教育院校,所以目前这些学校都是培训学校,而且很多都不是很正规,所以选择一所正规的摄影培训学校是非常重要的!其实之前也看到过一些摄影师发类似的关于择校的帖子。比如可以从口碑、教学质量、师资力量、一对一、手把手、同行、责任、耐心、就业、在外当摄影师、不满意推荐、继续推荐、待遇有保障、办学规模大、学生人数多、办学时间长等方面参考。很合理。不过我个人在这里补充说明一下,不管学校网络咨询的老师怎么说,你都要去学校现场听一听,对比一下,看看有没有相关的合同来表明和我当时刚学摄影的时候是一样的。每个学校都实地考察,然后看哪个摄影学校好,做了专业对比。我甚至列出了表格。最后选择了湖南冰山名人摄影培训学校。这所学校确实不错,无论是办学资质还是办学实力,都远远高于同行的摄影培训,所以如果是专业的摄影培训学校和冰山名人化妆培训学校,你值得了解一下。回到一个很多人都想知道的问题,在学校学摄影好还是在照相馆学摄影好?个人对此深有体会。我开始去照相馆。我上学是因为我学不到任何东西。不过我虽然没有在照相馆学过摄影技术,但是对照相馆的相关流程还是比较熟悉的,对我以后的工作有帮助。综上所述,如果遇到一个好的摄影师教你,一个好的老板带你,过一段时间就可以学会了。如果你运气不好,遇到一个不好的老板去当摄影师生活,你只能学习里面的流程。我属于后者。我学会了过程,但没有学会技术。但是,如果你在照相馆学习摄影,即使你有一个好的摄影师,你也要学很长时间,因为在照相馆入门的机会很少,客人也不确定不会为你拍摄,怕你搞砸。而且摄影不练很难学。要上学,你必须选择一所好的学校,否则会浪费金钱和时间!我已经表扬和踩了。你对这个答案有什么看法?评论赶走了匿名用户

2013-12-20我女儿5岁的时候就开始按快门了,就是随便玩玩。学设计的一般拍半年左右的摄影。当然也有比较专业的。纽约摄影学院在国外更专业。一般都是被夸了2、3年。你对这个答案有什么评价?评论赶走了匿名用户

2013年12月20日,这个问题取决于你想学多少。一天对于摄影基础来说足够了,但是四年对于你在深奥的大学学习来说远远不够。我已经表扬和踩了。你对这个答案有什么看法?收起国际莫尼塔学院的评论

我知道合伙人教育专家采用的人数:27人。赞数为:808。莫尼塔美容美发化妆摄影美甲学院院长大连职业培训教学优秀教师

注意学习摄影需要多长时间,这取决于你从事的方向,以及学校的课程设置。学习摄影通常需要2-6个月。

条件好的话,最好从事艺术,不用担心钱,对生活有很好的理解。这就是艺术家的工作。

换句话说,与其学摄影,不如学发现美、理解美、表达美,这样理解才会给你答案。其实用相机并不难,孩子几天就能学会,所以摄影培养认知,是一种美育方式。

如果孩子喜欢拍照,喜欢用大人的手机拍照,可以在这个方向积极培养。它可以引导孩子记录身边的事情,比如他们的朋友,家庭生活等等。很多兴趣只有四处走走才能确定为终身兴趣。

感觉学摄影不分年龄。最重要的是看个人兴趣和喜欢摄影的程度。如果你有浓厚的兴趣,可以买一台便宜的单反先试一下,再往下走,然后再推进。因此,你应该注重兴趣,这样孩子才会想学更多,学得更多。

不知道自己有多年轻,学习的目的是什么?其实学习没什么不好。既然家里情况好,以后不考艺考就好,还是当个爱好吧。我非常同意其他受访者的观点,家庭环境对学习艺术有好处!

 

2016年7月18日,TA获100多赞,知小成。主要答案是:275认可度:50%帮手:79万人关注摄影,这是一个需要耐心和冷静的爱好。现在有很多针对老年人的摄影培训班,你当然可以学。支持你的杂烩店

2016年7月18日,TA知道有很多需要回答的问题,获得了1.8万多赞。主答数量:1.4万采纳率:79%的帮助者:1377万关注者。很多人退休后也学习摄影,拍的照片也挺不错的。把评论收起来,耶

孩子学习摄影的最佳年龄是什么时候?7岁就可以从小学开始学了。孩子刚上小学的时候,最难的就是写作文,而且总是很难下手。如果是看图说话,比如写小动物,可以让孩子先拍照,然后连接图片,说出来写下来,提高了孩子的观察力,提高了写作水平。一举两得!

现在的孩子没有手机是活不下去的。如果禁止孩子玩游戏,不如让孩子爱上摄影,让学生和家长意识到摄影的实用性,我们在培养孩子终身的兴趣爱好。同时学习摄影知识、摄影技巧、摄影构图,提升审美,加入我们的手机摄影课堂,还可以用手机拍摄大片。

通过学习摄影,可以对探索美学、光学等学科的奥秘产生兴趣,培养对自然科学的兴趣。

在画质不如专业相机的前提下,手机只能另辟蹊径。我个人认为作文是最重要的。有人提到“主题偏离中心”是个不错的选择,最好放在第三点;你可以更详细地琢磨九宫格。放在九宫格交点上的对焦物容易吸引眼球,不呆板。巧妙运用弧线等自然线条~拍半圆、局部或侧面照,尽量不要拍身份证件照片。

也就是常说的“虚化”和构图联系起来往往能拍出好片子,(记得不要拍食物的照片),尤其是食物照片~

3.窗外的风景(注意这个对焦建议是在玻璃上而不是实物上,不过大家可以尝试选择自己喜欢的对焦方式):

 

2015年8月24日,TA明知成绩甚微,却获得112多赞。受访者:151采纳率:0%帮工:关注摄影的49.4万人属于艺术类。事实上,他们可以从很小的时候就培养对图片和颜色的感觉。如果你年轻,你可以先学习绘画。等你有了一定的数学、光学、力学基础,就可以学会使用相机了。初中毕业是更好的年龄。我已经表扬和踩了。你对这个答案有什么看法?姜晓军·杰克斯夫的评论

摄影师必须了解的十位具有世界影响力的当代摄影师1。颠覆薇薇安·迈尔街头拍摄大师的保姆摄影师薇薇安·梅耶·薇薇安·梅耶(1926-2009)出生于美国,在芝加哥当了近40年的保姆。她去世前,15万张底片没有冲洗出来。2007年,她的大量照片被发现并传播到世界各地。他的照片曾在美国、英国、德国、法国、丹麦、挪威、比利时等国家展出,并出现在世界各地的报刊杂志上。2013年,为薇薇安拍摄最多照片的收藏家、33岁的约翰·马洛夫(john maloof)联合执导了纪录片《寻找薇薇安·迈尔》(FindingVivian Maier),该片自2014年3月起在美国各大影院上映。在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中,人物处于“狂喜”或“恍惚”状态。这种绝对的近景抓拍,与人性原始情感的短暂邂逅,颠覆了过去所有的街拍大师。不同于“大胆”的男性街拍大师(威廉·克莱因的疯狂、李·佛瑞兰德的复杂与辛酸、维诺·格兰德的混乱),她的街拍更注重人物的细微风度和人性风景。因为她自己的生活经历,她的照片大多是社会边缘人拍的。这使她成为20世纪五六十年代最伟大的纪录片艺术家。薇薇安·薇薇安·梅耶作品2。马丁·帕尔·马丁·帕尔,英国消费纪实摄影师,马丁·帕尔(1952-),英国纪实摄影师,玛格南图片社成员。他的日常摄影幽默风趣,反映了消费社会的平凡平庸、无聊荒诞。1995年,在巴黎国家摄影中心看完自己的电影节后,布列松愤怒地说:“你完全来自另一个星球。”色彩丰富的彩色照片嘲讽了资本世界的空洞游戏,代表了当代主观纪录片的新方向。马丁·帕尔去过中国八次,但他对自己在中国拍摄的照片并不满意。相反,他对中国的现状有所怀疑。“我想展示世界上新经济和新消费的崛起...中国的中产阶级可能占10%,未来达到50%的时候,会成为很大的麻烦,资源消耗,环境污染等等。财富是创造问题,而不是解决问题...这是一个巨大而残酷的国家,充满戏剧性,气氛热烈,不断变化。”马丁·帕尔作品3。Elad Lasry (1977-),Elad Lasry新一代跨界摄影师,出生于以色列,美国当代艺术家,现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域。,并考虑不同形式的图像传播的可能性,将观者带入空间、图像、实体、色彩和结构的复杂世界,从而模糊了艺术、摄影和感知的界限。因此可以称之为后影像时代摄影师Ella Lasry的工作场景,打破了摄影展陈腐陈旧的表现形式。图像总是与物体相互作用以进行交流或延迟:捆绑在墙上的照片、阻挡人们近距离观看的床状设备、半掩的摄影、暴露图像一角的弧形墙壁,就像图片和雕刻的黄瓜...在功能和意义上开辟新的形式结构,进而实现深度沟通的可能性。埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在:1。相同颜色的照片和背景相框带来了“溢出”的线条。图像和物体的混合和匹配模糊了二维和三维的界限;3.泛影像手段的运用,将摄影与电影、绘画、雕塑、装置并列互动,促成了后影像时代的框架式创作方法。埃拉德·拉塞里作品4。WolfgangTillmans重新定义摄影WolfgangTillmans (1968-),一位重新定义的摄影师,是近20年来最具影响力的摄影艺术家。拍什么,怎么表现,已经从他手里赢了一本书。他的作品涵盖了广泛的主题,无论是日常的还是抽象的,视野奇特,亲和力极强。2000年,他获得了最负盛名的艺术奖——特纳奖。他的作品在世界各地重要的艺术博物馆和美术馆展出和收藏。蒂尔曼的作品挑战了摄影和艺术的极限,“我的作品让社会思考什么是可以接受的。别人认为可怕的,在我看来可能是美好的。”他从不把照片裱起来,而是直接贴在墙上。"我从不使用艺术界的常规手段来提升我的作品。"只有看到18世纪被精美油画包围的皱巴巴的t恤,才能明白什么是当代摄影。在一个形象泛滥的时代,粗糙的个人形象比比皆是。问题是发现平凡事物的无价值和抽象。从生活场景到影像再到艺术场景,世界上最重要的摄影师都在关注相关的展览甚至摄影的全过程。WolfgangTillmans作品5。南·戈尔丁·南·戈尔丁(1953-),南·戈尔丁私人纪实摄影鼻祖,美国摄影家,“私人纪实摄影”鼻祖。他的早期作品带有强烈的自传性质。1984年,她被男朋友打了,于是她给自己著名的鼻子和眼睛拍了一张自拍照。她还与吸毒者、同性恋者等边缘人群生活在一起,忠实记录他们的生活状态和“自我历史”。这就是著名的专辑《性依赖的叙事》,最早以配乐幻灯片的形式在美国各大美术馆展出,并于1986年出版。与早期的“性依赖叙事”不同,南·戈尔丁的新作《伊甸园及其后》收录了300多张1977年至2013年拍摄的儿童彩色照片。“与过去相比,这组作品发生了很多变化...它们散发着狂野而神秘的色彩,仿佛来自另一个星球。我们不知道他们知道和看到了什么。”南·戈尔丁作品6。森山大道·森山大道(1948-),孤独野山路的摄影大师,是当代具有世界影响力的日本摄影家。1968年,森山大道出版了他的第一本书《日本戏剧照片帖》,作者是姬叔·寺山。他拍摄的剧场是泗山实验剧场。巡回剧团、波浪歌手、同性恋者、脱衣舞娘、夜街上的盲人乞丐...这张专辑奠定了森山狂野、惊艳的个性风格,有别于木村伊贝和土门拳的人文纪录片和东松照明的主观纪录片,让森山大道大放异彩。从1960年到1970年,森山大道沉迷于摄影的起源和本质,创作了很多狂野叛逆的经典,比如《蜉蝣》《啊!荒野,告别摄影,远场故事,北海道等。20世纪80年代,“他从对曝光/照明的盲目崇拜中醒来”,回到了日常的《光影》(1982)。90年代《歇斯底里》三部曲创作后,确立了延续至今的黑白彩色摄影。2012年,森山大道与威廉·克莱因大师在泰特现代美术馆联合举办回顾展,并获得国际摄影中心终身成就奖。森山大道也是散文大师。以他的经验,他的文笔真的很完美。“生活与年龄和其他条件无关。考试一直都很严格。我们一生都要赶上最后的期限,不能回头。所以,我们目前不需要在意年龄,只要努力,任性地生活,生活的味道就在这里。我很久以前就已经烧了桥,我每天都在生活中迎接随之而来的挑战。”(走向另一个国家)森山大道作品7。世界著名女摄影师薇薇安·萨森(1972-),凭借与摄影师的亲密接触和缺乏冷静的观察力,获得荷兰罗马大奖赛大奖。她的作品色彩强烈,光影迷人,几何构图生动。最显著的特点是“色彩神秘”,明暗对比强烈。通过把人物藏在树枝、草、衣服等东西后面,重建记忆和梦境。薇薇安娜·萨森也是一位杰出的当代摄影师,为许多时尚品牌拍摄宣传照片,如迪赛、苏超、缪缪等。喜欢拍艺术照,还藏模特的衣服。薇薇安·萨森作品8。山本政弘空无一人。摄影大师山本政弘·山本(1957-)是一位具有国际影响力的日本摄影师。他的照片尺寸极小,构图空灵,体积庞大,模糊了摄影与绘画的界限。通常,他会把照片弄得又旧又暗(甚至看不清楚),故意把它们撕成碎片,并在上面画画...他的作品充满了深邃的禅宗和东方哲学。他的摄影就像俳句。谈及此,他说:“俳句乍一看似乎只是用五月、七月、五月的语言规则来记录已经发生的现象和事件,其实是用看似简单的助词和语言助词来编排的。不同季节的术语搭配微妙,既表达字面意思,又表达立体生动的形象。俳句的简单表达让我们感受到了世界的浩瀚,我觉得是很有力量的。摄影,作为我自己的表达,不同于绘画。它没有材料。它只需点击一下就能捕捉到一张图片。而且我用的是黑白,颜色很少。即使在当代艺术中,摄影也属于创作元素和手法简单的一类。这就是我的黑白照片和俳句的共同点。”山本昌男作品9。史蒂夫·麦柯里史蒂夫·麦柯里,1950—-),马格南彩色摄影大师,美国摄影师,1986年加入玛格南图片社。她曾被世界称为“阿富汗女孩”,她的系列照片获得了“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖”。他经常周游世界,还为《国家地理》拍摄过西藏题材。像布列松一样,史蒂文·麦柯里是一个真正严格的大师。“过去我每次拍摄都用800到1000部电影,真正在用的只有20到25部。”他的照片总是展现故事即将发生的瞬间,有独特的光影效果和色彩表现。“对我来说,一部作品最重要的品质就是独立。一张照片就能带给你一个故事。”史蒂夫·麦柯里作品10。太空彩色摄影新大师斯蒂芬·肖(Stephen Shaw)6岁时玩起了相机,14岁时将三张照片卖给了纽约现代艺术博物馆,17岁时成为安迪·沃霍尔的特约摄影师,23岁时成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。35岁时,他成为哈德逊学院摄影系主任……斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore,1947—)是一位新彩色摄影大师,他以专注于色彩和空间本质的摄影影响了一代又一代的摄影师。斯蒂芬·肖尔照片中的空虚似乎代表了空虚和诗意的现代性。他不仅受益于保罗·西内克和莫奈的绘画,还从17世纪克洛普·罗兰的山水画中寻求刺激内容的形式。作为摄影师和理论家,他从不谈论构图,而是始终致力于探索视觉结构。“画家从空白的画布开始绘画,而摄影师从混乱的世界做决定。”巴特说得好,有些画面太吵了。在这个时代,尤其是彩色照片,它们嘈杂而热闹,总是想表达兴趣、意义、思想和情感...斯蒂芬·肖尔很少拍“空”的彩色照片。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型...国内出版的《照片的本质》这本书看似极其精炼的废话,但这就是照片的本质:世界上什么都不存在;只有沉默。史蒂夫·麦柯里的作品

 

2011-03-20.超过14个用户采用了TA的答案。我知道主要回答数量:95采纳率:0%帮手:0学习摄影没有年龄组。如果你对摄影感兴趣,你可以随时学习。只要学习摄影,找到适合自己的就可以了。没有必要有一个好的品牌。关键是看自己多练习。

经常看到新闻摄影师用大专业数码单反相机拍照采访,捕捉新闻线索,捕捉新闻镜头等专业数码相机,不仅能让摄影师拍出更好的画面,而且专业相机设计性强,有很好的抗摔、防尘防风、防雨防晒能力,但价格太贵,新手用不上!既然是学摄影的,最好用带手动功能的数码相机,但如果还是学生,就不用花太多钱买专业的数码单反相机。佳能的数码相机应该是不错的选择。准专业的G系列机器,比如G6,都是不错的选择。丰富的手动功能和丰富的调节参数非常适合学习各种拍摄方法。该机体积适中,便于外出捕捉各种信息。一位著名的外国摄影记者带着两台相机出门,一台是数码单反,一台是佳能A系列机。确实,佳能A系列可以说是佳能G系列的简化版,功能也不弱。预算不高的话,简单研究一下,考虑一下通常用数码相机的线路就好。至于很多场合的新闻拍摄,有很多选择。例如,佳能PowerShot S2 IS拥有12倍光学变焦。佳能PowerShot Pro1拥有7倍光学变焦。松下DMC-FZ5也是12 x光学变焦等。当然,这些价格也比较高。看你的实际需求来总结或者认为佳能的A系列产品最适合价格适中,性能好,启动速度好,快门时间滞后的产品。即使将来工作,也可以用更专业的相机。这台机器还可以做通常的拍摄工作。你必须买一台单反相机。单反就是单反。简单来说,就是那种镜头可以换的相机。

使用胶片的相机价格相对较低,只有1000或2000,但对于初学者来说,胶片和显影的成本是一笔长期的开支。买数码相机的好处是不需要胶片和冲洗的费用,拍个照片马上就能看到效果,还可以在电脑上修改传输。缺点是价格比较高,最便宜的5100万。买相机最大的开销就是镜头,专业镜头更贵。广角、中焦、长焦是最便宜的,一两万块。当然也可以只买一件套头衫或者中号可乐,先学会用。我用的是数码单反。对于普通摄影师来说,佳能是数码单反的最佳选择,其次是尼康。佳能可以选择350D,机身5500元,套件6200元尼康可以选择D50,机身4500元,套件5400元或者尼康D70s,机身6000元,套件7600元开始学习可以买一个套件,或者机身加一个适马70-200的镜头(大概3000元左右)已经被赞和踩了你的评价这个答案是Comments收起蛋头纹身

2011年3月21日,TA获赞超过1112个。受访人数:144人。采用率:0%。帮手:53.9万15岁?好吧,早点联系没关系。将来对你有好处。而相机现在是尼康和佳能的。个人比较喜欢尼康,快门声很清脆~感觉很扎实。尼康一般说颜色好。佳能身边只有一个人会玩,所以很难说有多少人碰过佳能的机器。

你这么早还在读书。你可以在网上搜索当地的摄影师,周末有空的时候可以和他们一起出去拍摄或者扫街。你可以从中学到很多。没有必要专业学习。现在除了高校开设的摄影课程,那些培训机构都涉嫌骗钱。。学习的地方是照相馆。你自己看吧。我建议你和大家一起出去学习。先学基础。再看看纽约摄影学院的教科书。众多混混蜂鸟,色影无忌。如果你将来想学习,你可以考虑这个科目。

该生产线已经停产,建议停产。。。。0几年前。。。11年了。。。。我已经表扬和踩了。你对这个答案有什么看法?请留言

如果你的健康没有问题,那就是你起床的时候动作太快了。瑜伽就是慢慢做。细节

请给我讲几条搞笑的短信或笑语,猜一猜:有心就懂,没头就抬不起来了。(键入一个单词)

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